Johny no Ar

Vida em Oração - Sarau CN 2009

2009-04-30T15:45:00.002+01:00

É com grande orgulho que mostro aqui este belo video. é pena a qualidade de som estar muito má... (comparada ao que se ouvia em cima do palco...,)

Foi uma versão que deu mto gozo tocar. Houve ali alguns momentos entusiasmantes. Aquela introdução do David a cantar é simplesmente brutal. O "despegar" da música original, o improviso (acreditem... houve muito improviso... eheeheh)

Fica o video, música do Fi da Venda Nova, tocada no Sarau do Convívio Nacional 2009.

Abraço,

Concurso de Bandas, Funky Touch seleccionados!

2009-04-28T14:22:00.001+01:00

Prémio de Criatividade Musical 3 Tempos [Actualizado em 27 de Abril]

Sexta-Feira 08 Maio 2009
Casa do Castelo (Rua Capitão Luís Boto Pimentel, n.º11- junto ao Castelo)

No próximo dia 8 de Maio, pelas 22h30, terá lugar na Casa do Castelo a final do Prémio de Criatividade Musical- 3 Tempos.

A Câmara Municipal de Torres Vedras organiza, pela primeira vez, este prémio destinado a indivíduos com projecto musical, colectivo ou individual, sedeado nos concelhos da Região Oeste.

Na continuidade de uma acção dinâmica de transversalidade cultural, a 1.ª edição do 3 Tempos, procura incentivar a promoção e a divulgação pública de projectos musicais em curso na Região do Oeste, estimulando e premiando a sua criatividade.

Nesta noite decorrerá a apresentação ao vivo dos três projectos seleccionados e escolha do projecto vencedor. Esta iniciativa está inserida na programação da Festa da Juventude e no programa de dinamização cultural do Projecto Habitar Torres Vedras.

Actualização de 27 de Abril: são já conhecidos os três finalistas do concurso: Wots, Funky touch, e Gaspers apresentarão as suas músicas na Casa do Castelo dia 8 de Maio.

Os participantes serão contactados telefonicamente pela organização.

Casa do Castelo- Rua Capitão Luís Boto Pimentel, n.º 11- Torres Vedras (junto ao Castelo)

Arriscar - Festival da Canção Cristã

2009-04-27T13:56:00.010+01:00

Dia 16 de Maio 09, vamos participar no Festival da Canção Jovem Cristã da vigararia 6, Sintra, portanto.

Fica aqui o registo da música que uniu várias gerações de jovens do Cacém este ano. Se puderem, ide todos ao festival para gritar pelo grandioso Cacém!

A música chama-se Arriscar, para os mais distraídos... O Tiago Silva fez a música e a Daniela Pereira fez a letra.

Participam nesta música:

Guitarra/voz: Tiago Silva (secretariado paroquial 2)
Bateria: Helder Ferreira (sp4)
Guitarra: Macário Silva (sp4)
Baixo: João Pereira (sp4)
Teclado: Luís David (pré encontro)
2ª Voz: Cátia Pereira (sp5)
Voz Principal: Joana Castro (pré encontro)

Espero ver-vos por lá.

Funky Touch - Crying :: making of

2008-11-28T15:25:00.004Z

Sinto-me na obrigação de partilhar esta letra, que foi utilizada num dos originais Funky Touch (intitulada crying, num estilo country).

Desde algum tempo, tenho vindo a sentir uma perda de memória... coisas pequenas que muitas vezes pessoas e amigos falam, e eu simplesmente vejo-me obrigado por vezes a dizer "sim sim... isso mesmo, lembro perfeitamente".

Isto tem as suas coisas más e boas. O bom desta história é que também não me lembro por vezes de coisas más e negativas que tenham acontecido.

Alguém me disse à questão de dias, que para a memória evoluir à que esquecer... Meu amigo Fred... espero que isso seja verdade ou então vou-te perseguir. (eu ainda sei onde moras, hehehehh)

Ora portanto, após esta intro, apresento-vos uma letra que fiz à "long time ago" que retrata este processo de esquecimento e também de um sentido de realização profissional. Em que na minha visão, não me identifico a passar o resto da vida num trabalho em que não gosto, ou que não estou vocacionado. Temos de lutar por aquilo que nos faz mais felizes. Preserverança... e alguma dose de coragem para assumir riscos.

Na letra irão encontrar por vezes tempos verbais diferentes... é assim mesmo. Poesia meus caros. Comentem por favor.

Crying

Walking with no faith
Down below the small bridge
I saw a road
I can see there’s my goal

Further on you will be there
Only one choice to be made

I’ll wait, I’ll find, I’ve seen them crying

I wake up, and I touch my head
It’s easy to remember last night…

I’ll wait, I’ll find, I’ve seen them crying

Later on, I found my guitar
I played a note and I remember it
Dream on, you gotta keep your way

Live your life on the edge
Give all you have
You will get what you forgot

Within yourself that’s what I got
A small smile to remember
I’ve listen, I’ve heard
You will get what you forgot

Someday I will pursuit
Your day will come
My memory will return
Until my eyes get closed

letra por: João Pereira

Pérola Funky Touch

2008-11-22T09:10:00.000Z

à bocadinho estava um tanto ou quanto aborrecido com o que estava a fazer, e abri a minha pasta de pérolas do passado nunca dantes reveladas! uuuaaahhhaauuauahh (riso terrorista)

Durante um concerto brutal funky touch, no final, com toda a gente já no estado espirito embebido (como eu digo), ocorreu este pequeno momento que fincará para sempre na nossa memória.

Após anos no baú, decidi revelar convosco... (desculpa lá.... o mé(u))

Eva Avila :: Give me the Music, 2008

2008-11-18T12:47:00.004Z

Meus amigos, meus amigos... sinto-me apaixonado por mais uma cantora.

Como alguns sabem, sou seguidor das demais edições de ídolos espalhadas por este mundo fora. E desta vez venho apresentar-vos uma miúda (nascida em 1987) que venceu a edição de 2006 dos ídolos no Canadá!

Uma voz bem bonita, e que arrepia como a pescada (como diz o meu amigo Mé).

Noto que o seu primeiro album carece de alguma maturidade, por isso passo-o logo à frente e dedico a minha atenção ao album de 2008, "Give me the Music".

Este trabalho, na vertente do POP, tem temas muito bonitos, e que rasgam os meus ouvidos. "Wait", "Damned", "Give me the Music", "What I want", são os temas mais sonantes.

Esta voz tem potencial meus amigos!!

Ouçam e digam-me o que acharam, ficam aqui uns videos do youtube para não terem trabalho:

Arms of an Angel (performance nos ídolos)

Damned - albúm "Give me the Music"

Funky Touch em estúdio

2008-10-16T10:34:00.004+01:00

Em Julho conseguimos a nossa entrada em estúdio, com o objectivo de gravar os temas originais que fizemos até agora. 6 músicas, "Let me go" "Crying" "Funky Move" "Stormy Eyes" "Ocean Spirit" e "Close By".

Estamos neste momento na recta final, já estando a trabalhar na fase de edição. Consigo prever que dentro de uma semana se siga para as misturas e por final para a divulgação MUNDIAL!!! heeheheh

Espero que os fãs estejam ansiosos por ouvir o "produto final" assim como nós estamos!

Até lá, podem sempre dar uma espreitadela de alguns temas em http://www.myspace.com/funkytouchband

Foto / Pensamento

2008-10-06T17:14:00.002+01:00

Lisboa não sejas Francesa

2008-03-05T02:08:00.013Z

Foi com grande anseio que ouvi o primeiro tema do espectáculo do projecto "Lisboa não sejas Francesa". À partida fiquei na espectativa de descobrir qual o repertório que iriam tocar, sabendo apenas que o que iria ouvir era uma mistura de música electrónica com música portuguesa, passando pelo fado.

A VOZ
Fiquei surpreendido com a colocação e precisão com que Joana Melo canta. Seu timbre terno e audaz, faz-nos transportar para um mundo de fantasia. Posso dizer que fiquei deliciado com as mil caretas esboçadas por parte dela, procurando "aquele som", "aquela dinâmica".

A PERCUSSÃO
Gostei das texturas ritmicas escolhidas que Miguel Majer escolheu. Cada estilo de sonoridade, cada volume, cada pedaço de textura ritmica foi acariciada por uma atenção constante!

Intrigante!!! É cada música que começa, pois nunca sabemos o que é que vem daí!
Temas imortais da música Portuguesa são relembrados compasso a compasso com uma força e inovação tal que, pareceu que foram tocados pela primeira vez.

O BAIXO
Max Ciuro envolveu no se baixo de seis cordas uma mestria e simplicidade. A sua precisão e escolha ritmica encaixam e preechem como uma luva neste género musical. Faz-nos relembrar que na simplicidade também se encontra a magia. E que magia!

NO TECLADO
Temos a fantasia de Ricardo Santos, que com os seus sintetizadores conseguiram-me transportar por vezes a cenários de países orientais e à rudeza inagualável dos anos 90. A escolha de alguns sons por vezes parece-me a menos feliz, fazendo lembrar "aquele velho orgão eléctrico lá de casa". Contudo, esta ideia é apenas primária, pois passados segundos, aquele som que achava algo banal, se transforma em algo único e cheio de pormenor! Tudo aquilo que achei ja ter ouvido transforma-se em algo cheio de novidade!

À medida que o concerto se desenrola, facilmente nos habituamos à ideia de ser surpeendidos! Esperando sempre por algo que vai superar a nossa própria imaginação!

A BANDA

Para um produto tão jovem (em tempo útil de vida) noto que existe ainda alguma preocupação em "colar" o que muitas vezes é extremamente complicado colar. Ouvi algumas opiniões ao dizer que Joana Melo muitas vezes se cola ao original, mas aí está! É nesta simbiose do original com uma textura e corpo electrónicos que assenta a beleza deste projecto!

Nota positiva, tirando os finais das músicas, muitas vezes forçados e algo básicos. Mas que ao final da quinta música deixa de preocupar, ficando apenas boquiaberto com cada textura nova que imprimem, e pela espectacularidade e audácia. Meus amigos... que audácia!!!

O MELHOR

O tema "Haja o que houver" para mim foi o topo da noite! A textura mais brilhante!
"Povo que lavas no rio", é talvez o tema que mais consegue cortar a respiração por várias vezes. e que conta com um final arrepiante! Brutal!
E por último e muito especial, o tema que dá o nome ao projecto, "Lisboa não sejas Francesa". Um encerro fulgural e marcante num projecto que afirma homenagear a música Portuguesa!

O blog do projecto: http://www.lisboanaosejasfrancesa.blogspot.com/

Linda Martini - Linda Martini [ep]

2008-03-02T23:34:00.006Z

Linda Martini, uma banda com uma sonorinade muiyo especial. Ouço este ep como uma lufada de ar fresco no que é relativo ao rock que se faz por terras lusas. A mistura de sonoridades por parte das guitarras melódicas e distorções sujas faz lembrar as velhas horas que ja tive em jam's com amigos meus.

Um ep carregado de dinâmica, intensidades que acusam a falta de uma voz constante.

Tenho de destacar o único membro do sexo feminino, Cláudia Guerreiro no baixo.

Gostei da mistura que este ep levou. Um som muito bom de bateria, gosto especialmente do som de tarola, e prato de choques. De resto nada mais a apontar, tirando que quando a voz surge, faz lembrar que Andé Henriques por vezes parece estar no fundo do poço. Podia estar mais presente, e por cima do resto da banda.

Tirando isso, adoro estas texturas instrumentais que proporcionam uma escalada para o albúm que foi lançado posteriormente. Uma boa conjugação. Um ep que deixa água na boca por ouvir mais...

Voltar à Carga!

2008-02-09T15:06:00.000Z

Meus amigos... Quem não conhece Linda Martini!

Preparem-se pois neste mês vão ter umas surpresas agradáveis.

Próximos Albuns a serem comentados:

EP dos Linda Martini
Make Yourself e Morning View dos Incubus ( vou só escolher um... o melhor para mim dos dois.)
Mingus e os Samurais de Rui Veloso
Fácil de Entender de The Gift
Lado a Lado de João Pedro Pais e Mafalda Veiga

Espero que surjam mais desafios musicais!

Christina Aguilera - Back to Basics

2007-06-25T09:47:00.001+01:00

Aguilera nos primeiros temas, relembra-me aquela música "Lady Marmelade", que entrou no filme Moulin Rouge. A sua característica principal, a par com a sua beleza, é o seu timbre. Timbre este que é mais um, daqueles reconhecíveis à distância.

Não diria que tem uma voz brilhante, porque não a tem. Para mim é mais um caso de uma mulher (branca) a querer ter voz de (preta). Para isto ela aposta na colocação e sobretudo muita voz projectada na região nasal.

Na minha primeira passagem ao album, fiquei retido na faixa nº 15, intitulada "welcome". Um tema que é espelho da música que melhor assenta na voz de Christina. O balanço, a colagem de bateria e baixo fizeram-me repetir a faixa ainda sem ter acabado de ouvir o resto do albúm.

Outra coisa que pensei foi: "isto agora que começou a aqueçer, vai agora acabar". Mas não. Surpreendentemente, no final contam-se 22 faixas a este trabalho "Back to Basics".

Mais à frente, provavelmente uma das músicas mais tocadas nas rádios e uma das mais características, "Hurt". Esta afirma-se como single deste albúm tão disperso.

Uma das coisas que não me seduz é a região vocal utilizada por Aguilera em quase todo este albúm. Sempre "na pastilha", utiliza pouco recurso da sua extensão vocal.

O mais neste albúm é o conjunto de músicos que compõem uma sonoridade bem ao estilo R&B. Muito groove!

Um albúm para se ouvir, mas que não faz parte das "7 maravilhas do mundo" para eleger uma diva. Gostava que ao vivo o seu forte fosse a musicalidade e a sua voz, e não a presença provocante com um guarda-roupa desinado "ao ataque".

Björk - Medúlla

2007-06-23T13:17:00.000+01:00

Björk Guðmundsdóttir, provavelmente uma das mais aclamadas como a mais revolucionária e experimental no seu instrumento.

Em 2004 surge o quinto album de estúdio, intitulado Medúlla.

Quem pensa que este é mais o bom exemplo da voz "tipo" cana rachada, que se engane.

Três boas trialidades que este album apresenta. Por um lado, uma voz inconfundivel que é passível das demais criticas (a minha já segue abaixo, calma...), por outro um coro gerador de texturas super conservadoras, e por último, uma experimentalidade ao nível da conceptualidade.

Começando pela voz, Bjork carectiza-se pelo movimento cénico e pela sua sensualidade. Movimento cénico porque transporta-nos para diferentes motivos de uma forma bastante inteligente. Quem ouve música a música não percebe isto, mas, basta-nos ouvir este trabalho como um todo para nos apercebermos disto. Tudo tem um fio condutor e uma linguagem bem própria. A sua sensualidade é altamente vísivel. Basta-me imaginar ela descalça em palco para me sentir, passo a expressão "excitado". (qualquer cantora bonita e descalça, me seduz)

O coro é quase uniforme em todo este trabalho, criando por muitas vezes um estilo quase gregoriano na forma, mas no estilo algo contemporâneo. Vozes muito bem colocadas e que "fazem bem a cama".

Daquilo que mais me fascina neste album são dois temas. Submarine pela sua expressão e Ancestors pela ideia bem trabalhada de lamento. Neste lamento consegue vir à tona toda a expressividade que Bjork deposita no seu trabalho. Criando uma sonoridade e tensão arrepiantes.

Bjork que para muitos é "aquela música", consegue colocar uma carga emocional bastante elevada neste trabalho "Medúlla". Não consigo é ouvir seguido (2h) muito da sua música. Começo a ficar nervoso e a partir coisas cá por casa. Mas para o estilo musical que defende, é um daqueles "must ear".

Calexico - Feast of Wire

2007-06-21T20:06:00.001+01:00

É com grande espanto que este album chega às minhas mãos!! Mais uma prova que não há nada como ouvir e procurar "músicas" que nos são alheias, "músicas" que nem sabiamos que existiam!

Feast of Wire é sem dúvida o albúm mais giro que ouço nos últimos tempos! Joey Burns e John Convertino, criam uma sonoridade distinta e que nos remonta a diversos lugares na história e no tempo.

A brilhante inclusão de muitos intrumentos como por ex.: vibrafone, marimba, acordeão, bandolim, violoncelo, trompete torna este trabalho muito rico na sua sonoridade! P

rovavelmente a proximidade geográfica de alguns elementos com o méxico, traduz-se em musicas brilhantes que me colocam (no meu imaginário) dentro de um "saloon" em pleno deserto repleto de cowboys, tequilla, e mulheres bonitas. O tema "Across the wire" é exemplo disto mesmo.

Para já o meu tema favorito é de longe "Black Heart", com uma sonoridade um tanto ou quanto Madrugada like. A seguir, e não, não é o single deste album "Quattro", mas sim "Close Behind". Que tema este! Uma textura ritmica altamente padronizada, com repercussões por parte das cordas, e ostinatos brilhantes do ponto de vista ideológico. É um bom exmeplo de como certos padrões, certos sons, certas frases melódicas, nos remetem imediatamente para um universo "Calexico" like.

Uma das grandes características que realço deste album, é o fantástico som de bateria, altamente equilibrado. Simplesmente no ponto.

Calexico torna-se neste momento para mim sinónimo de nostalgia e mensagem. Mensagem de cultura. Uma realidade muito própria, que muitas vezes pensamos que albuns são debitados, ou se fazem por fazer. Este é um album cheio de personalidade, marcando Calexico a uma ideia, um estilo.

Jamie Cullum - Catching Tales

2007-06-15T02:23:00.001+01:00

Quarto Album, e que album!!!

Jamie Cullum, umas das referências incontornáveis no que diz respeito à mistura do pop com uma sonoridade e formas jazzísticas.

Neste albúm os temas que realço são "London Skyes", o meu favorito, "Photograph", "Mind Trick" e "Catch The Sun". Dos temas todos, Jamie lança um albúm quase repleto de originais, sendo apenas "covers" os temas "standarts" "I Only Have Eyes For You" e "Our Day Will Come".

Irreverência no piano, uma voz extremamente carregada de personalidade. Um timbre extremamente interessante. Ao juntar a isto, um jeito enorme para a composição e algumas letras que me deixaram vontade de as ler novamente. Photograph é caso diso.

Quando começo a ouvir este albúm, gosto particularmente da mistura com aquele som "sujo" do pop, deixando de lado a postura jazz que nos vem mostrar mais à frente em "7 Days to Change Your Life".

Gosto particularmente da sonoridade complexa que muitas vezes nos deixa no campo harmónico, dando-lhe um toque de sensualidade na forma como canta, e desenvolve algumas ideias através de melodias bem características e que já vinham a ser desenvolvidas nos albuns anteriores.

Nesta banda não se destacam músicos, mas deixa-se sempre o espaço aberto para a sua criatividade. Jamie assume um papel importante sendo ao mesmo tempo, musico, cantor, letrista e compositor.

Adorei o concerto no Coliseu, que me mostrou que tudo o que faz em disco é igual ou melhor ao vivo. Aqui está mais um bom exemplo do não é bom perder.

Dave Matthews Band :: Before These Crowded Streets

2007-06-12T11:49:00.000+01:00

9 de Janeiro de 1967, África do Sul.
Para muitos, não é conhecido por David John Matthews, mas sim Dave Matthews.

Este album é talvez, provavelmente, um dos meus favoritos de "all time". Uma sonoridade brilhante, cheio de intensidades e dinâmicas brutais.

Uma das coisas que caracteriza mais esta sonoridade é a explosão que todos os músicos geram ao criar sonoridades, tensões, texturas...

Neste album podemos encontrar provavelmente músicas que são a expressão quase máxima do que é o universo dave matthews band.

What would you say, Satellite, Typical situation, Ants Marching, Jimi thing, Warehouse criam um conjunto de temas com uma personalidade altamente marcada.

É facil de distinguir a voz de Dave Matthews, que podemos reconhecer à distância. Carter na bateria é provavelmente e aclamado por muitos da sua profissão como um dos melhores bateristas vivos. ( 2007 ) . Stefan no baixo faz a cama, não sobresai sobre o conjunto. Leroi é brilhante nas suas interpretações e Boyd Tinsley é por muitas vezes a estrela da companhia. Pela sua irreverência, a sua criatividade e explosão contagiante nos demais solos de violino, seja com violino acústico, ou eléctrico com wah-wah.

Passo a apresentar a banda: Dave Matthews - voz, guitarra acústica
Carter Beauford - bateria, percursões, vozes
Stefan Lessard - baixo
Leroi Moore - saxofone alto, saxofone tenor e soprano, vozes, flauta
Boyd Tinsley - violino, vozes

Das grandes novidades que este género musical trás, é a complexidade de texturas e dinâmicas à música. Muitos não compreendem e vêm somente "rifs" repetidos durante 10minutos, e linhas melodicas pouco interessantes, e harmonias pouco exploradas. Mas a imponência que me deixa ao ouvir, faz-me lembrar que por vezes coisas bem simples se tornam mágnificas e coisas muito complexas parecem fáceis. Em relação a esta última afirmação lanço um desafio a qualquer banda que por aí ande. Tentem lá tocar um Stay, um warehouse, um What would you say a ver se conseguem chegar perto. é neste limiar quase invisivel aos olhos dos músicos, que nos faz crescer e pensar que afinal não andamos a fazer nada de especial. É o sair de um concerto, ou ouvir o albúm que deixamos de ter vontade de tocar o que quer que seja nas próximos minutos, ou horas até... enfim, como diz um amigo meu, estes gajos de Dave Matthews Band são "estúpidos"... heheheh

Gun n' Roses :: Use Your Illusion I e II

2007-06-12T11:11:00.000+01:00

Meu amigo rafa. Isto de prometer é dificil. mas finalmente cá vai a review. Março de 1985. os "guns" começam uma jornada épica naquilo que se traduziu numa das bandas mais mediáticas do rock nos anos 90.
Este dois albuns, depois lançados em forma de compilação vieram como uma lufada de criatividade e irreverência para o mercado na altura. A grande figura foi sempre Slash, com o seu cabelão, apenas 2 tatuagens (na altura claro), e Axl Rose, a voz que alguns na época diziam que se complementava com Steve Tailarico (Tyler) dos Aerosmith. Pois bem, este album não me encheu o olho, não vi nada de grande excepto alguns temas brutais que marcaram uma geração. Live an let Die, don't cry, November Rain, fazem os únicos temas do primeiro Use your Illusion dignos de me fazerem despertar algum interesse redobrado. Civil war, Knocking' on heaven's door, You could be mine, e novamente don't cry com letras ligeiramente diferentes tornam o Use your illusion II um album rico em temas capazes de mover massas. destaco dentro destes temas, November Rain e Civil War como os meus favoritos. temas brilhantes e apaixonantes num universo repleto de sexo drogas e drogas(no caso dos guns o rock n roll é substituido por drogas infelizmente). aponto só o facto de os guns terem tocado no concerto dos queen em 92 de beneficiencia para a causa da luta contra a sida.

Divas, no meu universo

2006-12-03T13:57:00.000Z

Pink!! Para quem não conhece, ora aqui fica um tema do seu último album, "I'm not dead", intitulado "Dear Mr. President", uma verdadeira crítica à presidencia dos EUA.
Canta para stick. mesmo brutal.

De outro lado temos uma diva que é alguém que adoro. Anouk. Nem diria que é holandesa.
Este tema é retirado do seu último trabalho, "Anouk it's Alive". Para este trabalho foi gravado dvd ao vivo, de onde são retiradas as músicas para o album. Fica aqui um dos temas mais novos de Anouk, "girl".

Dead Combo :: Vol2 - Quando a alma não é pequena

2006-11-10T01:47:00.000Z

Neste segundo volume, Tó Trips (é mesmo assim o nome... não gozem) e Pedro Gonçalves traduzem-nos um ambiente misterioso. Esta banda inteiramente instrumental consegue com a guitarra de Tó Trips a acompanhar todos os temas, criar uma linha condutora entre todos os temas.

Um som muito rude por vezes, completamente cru, Uma musica muito suja por vezes. Não muito clara harmónicamente, tendo a principal preocupação a criação de ambientes muito próximos da nossa realidade.

Quando ouço, "Canja Voodoo", parece que me transporta para o meio da baixa chiado. Onde ao caminhar por vezes me sinto incomodado com a quantidade de informação que me tentam vender a todos os segundos... As montras, os "mitras" a vender droga, as bancas de jornais, os carros, os táxis (estes provocam mais barulho, lol), pessoas, pessoas, e mais pessoas. Resumindo, uma poluição visual e sonora citadina. É isto que me lembra a "Canja Voodoo".

Por outro lado outras temas, imagino o lucky luke a entrar na taberna e a meter-se com os irmãos dalton. Uma fantasia no faroeste!!!

Ora bem, depois, conseguem misturar um pouco de fado com "Ai que vida"... e aí eu penso: "Ai que confusão de album.." lol

Mais tarde, arrepio-me com o som mau, repito..., MAU de guitarra em "Despedida (Até Sempre)". Só após ouvir várias vezes é que consigo escutar com um sentido musical atento ao que está a ser tocado, e não à forma como é tocado. Porque todos os ruídos nos tiram a atenção para o fulcral. A harmonia bem conseguida, e as malhas bem pensadas. Mas o som de guitarra... meu deus.

Acredito que seja de propósito, e forço-me a acreditar nesse sentido. Assim tudo fica mais ou menos coerente.

Uma música no geral muito pouco madura, tirando alguns temas, e com a probabilidade de nunca virem a ser conhecidos pois a sua espectacularidade, ... , não existe.

Contudo, preciso de conhecer o ambiente e o backround da banda. axo que me deve faltar conhecer um conceito para poder ver este album com outros olhos.

dead Combo,

gostei do violoncelo!!!

The Legendary Tiger Man :: Masquerade

2006-10-09T23:08:00.000+01:00

Este albúm é algo estranho. Quando começo a ouvir as primeiras faixas, sinto-me a entrar num mundo que não é o meu. Num mundo de Paulo Furtado...

Incrível, como é que um artista (sim, Paulo Furtado não é músico, é um Artista!!!) consegue criar toda esta mística à volta da sua pessoa. Ambientes altamente recheados de uma criatividade quase louca.

Da primeira vez que ouvi este albúm, senti ali alguma semelhança com Madrugada, pelo seu ambiente por vezes nostalgico. Acordes soltos como se de uma conversa com alguém que até nem pode estar do outro lado. Sonoridades recheadas de um toque bastante pessoal.

Esta mistura por vezes carregada de blues e rock transporta-nos para um mundo "Paulo Furtado like". :)

Gostei particularmente de "Say Hey Hey", tema este que revela o lado louco deste pequeno grande artista Português!!!

Paulo Furtado, dá-lhe GÁS!!!!

boss ac - Rimar Contra a Maré

2006-09-26T20:32:00.000+01:00

É com grande entusiasmo que comento um albúm proposto pelo meu amigo e colega de trabalho, o Bruno Santos!! eheehhehe vamos lá a isso.

Redescobri este albúm, lembrando-me de quando estava no 11º 12º as minhas colegas cantavam temas como "baza baza, vai pra casa casa, ..." com uma energia algo desconcertante.

Rimar contra a Maré é talvez das produções que ouvi até hoje de hip-hop que "cheira" mais a trabalho de estúdio. Todos os volumes perceptíveis, timbres muito bem conseguidos, uma voz que se percebe tudo desde o início até ao fim... até dá gosto de ouvir mesmo que não se seja adepto deste estilo musical.

Muitos dos temas utilizam fórmulas já bem conhecidas do mundo do hip-hop, e contam por vezes com a participação de vozes muito boas em coros e de arranjos bem conseguidos.

Por outro lado, existem certos pormenores que me distraem brutalmente. O plano da voz "jamaicana" bastante forçado, palavras como "ió ió".

Faixa 11, "lena - a culpa não é tua", a minha favorita. O plano da voz em espanhol aqui encaixa muito bem, porque enquadra-se na história. Muito bem conseguido os pormenores do intervalo de 2ª maior no final da malha de piano.

Uma música reflectida por um lado e muito pouco consistente por outro.

Reparo também pormenores "bonitos" como a frase "elas atiram as cuecas para o ar quando o ac entra na área".

Candy Dulfer in Paradiso

2006-09-24T13:31:00.000+01:00

Este albúm ao vivo data dia 28 Novembro de 2000.

Candy Dulfer... por onde começar. Bem, vou tentar que o facto de ela ser gira e boa não influencie o meu comentário. hehehehe

Anos 70!!! Vive-se o Funk!!

Candy consegue juntar todo o ambiente do funk, e colocar os saxofones como intrumentos por vezes substitutos da voz.
Todos os recursos utlizados, são deliciosos. Utilizando por muitas vezes o recurso ao cromatismo nos solos e nas malhas, ela consegue criar em palco um ambiente de pura fantasia.

Ouvindo o albúm, muitos podem achar que este tipo de música se torne cansativo e difícil de ouvir. É normal quando os nossos ouvidos não estão habituados a ouvir muitas sonoridades, harmonias, e melodias tudo em grande intensidade numa só música.

FUnk....

Um bom exemplo deste estilo musical.

X-Wife - Side Effects

2006-09-24T13:07:00.000+01:00

Este albúm Side Effects data dia 10 Abril de 2006.
X-Wife (formação actual) : João Vieira (voz/guitarra), Fernando Sousa (baixo), Rui Maia (Sintetizador/percussões/drum machine).

Uma música muito crua. É o que se encontra na maioria dos 12 temas. Todo este tipo de música punk/rock + electrónica, ou como diz a minha irmã ("música puntx puntx"), transporta-nos para um ambiente apoteótico. Em que me imagino aos pulos sempre a abrir e a fumar coisas estranhas.

Todo o ambiente harmónico é bastante simples. Sendo o principal a energia formada pela mistura de um mundo electrónico. Mundo este que julgo ser conhecido muito bem pelos elementos do x-wife, dado que utilizam muitos objectos, fórmulas musicais em momentos muito certos.

Como vivo, o que penso!!

2006-09-19T00:28:00.000+01:00

Ah pois é!!! Isto não pode parar!! ehheeh

Surgiu aqui uma ideia fantástica! Aqui vai um desafio giro:

1º Passo : Vocês sugerem um album de música
2º Passo : Eu faço a minha crítica musical.

Engraçado não? nunca antes visto em terras Lusitanas!!!

Vamos ver se pega,

Deixem-me apresentar dois amigos meus, o Gabriel e o Luís Catalo. Eles os dois irão ocasionalmente completar os meus comentários, maioritariamente com outras dimensões / perspectivas.

Bjos e Abraços

ps: pensem duas vezes antes de indicar um album... se não ainda vêm coisas do tipo "pimba". Mas se vier, também se faz crítica!

16 de Setembro :: Improviso Jazz

2006-09-18T11:51:00.000+01:00

Era sábado, e já não me conseguia aguentar bem nas "canelas". Fui até ao encerramento do bar da Física na praia de Santa Cruz. Estavam lá os "Improviso Jazz", grupo já formado desde 1997, que actua essencialmente em ambientes carnavalescos.

Curti o "à vontade" dos Improviso Jazz, que chegam ao palco e vão fazer som (ver volumes, munições e afins), bebem, afinam os intrumentos, bebem, bebem, e passam mais de 3 horas a saltar feitos malukos.

Um som já maduro, a verificar-se bem que já sabem que tipo de som procuram. A formação constituiu-se por, bateria - percussões - teclas - guitarra eléctrica - trombone - trompete - saxofone - baixo e voz.

Um ambiente que aos primeiros acordes nos fazia transportar para um ambiente bem latino. Por momentos me imaginei no meio de um carnaval electrizante!!

O maior fascínio veio da parte dos metais, bem coordenados, cantando segundas vozes com o micro acoplado ao instrumento. Verdadeiramente lindo!

Foi também o primeiro concerto do novo guitarrista. Músico já conhecido entre todos e prova mais uma vez estar à altura de qualquer desafio. Espero ver no próximo carnaval este grupo ainda mais reforçado na secção das cordas.

Tudo foi bonito, principalmente a motivação transmitida pelo Baterista, que incute boa disposição a todos os momentos. Abençoado Alcoól !

Improviso Jazz, força aí!!

3 de setembro :: da weasel sinfónico

2006-09-14T18:35:00.000+01:00

Bons dias!

Após algumas semanas, já é tempo de comentar este concerto brutal de Da Weasel + Orquestra Sinfónica na Torre de Belém.

Desde o início me deixaram intrigado., do tipo "como é que isto vai ser?" ou "o que é que vai acontecer?"

Mas todas as respostas vieram nos primeiros acordes,

Notei um profissionalismo acima da média no que diz respeito ao som (níveis de som e equalizações) que foi feito. Um grande equilíbrio entre orquestra e banda, tendo o bombo da bateria levado um cheirinho especial, dado que o género musical é o hip-hop, e a única coisa que destoou assim um nadinha de nada, foi um ou dois solos de óboe (salvo erro) ( pelo registo era oboé, a não ser que fosse um clarinete "esmifradinho", dado que o registo era bem agudo, hehehe). Tirando esses pequenos rasgos de um instrumento brilhante e uma ou duas sonoridades um nada forçadas, tudo foi impressionante.

A textura e sonoridade criada pela orquestra foi muito boa, conseguindo agarrar todas as dissonâncias do mundo do hip-hop, mundo que vive de "beats" repetidos (loops) e em que o principal agente é a voz.

Uma dificuldade que noto desde o ínicio, é o facto de colocar uma textura melódica num contexto harmónicamente e por vezes melodicamente fracos. É claro que Rui Macena (o maestro), conseguiu criar uma únião fora de série, que deixa qualquer um agarrado à espera de nada, dado que o que se assiste já é verdadeiramente único.

E é esse sentimento que é provocado, o de não esperar nada e estar a vibrar cada segundo de música.

Para quem não esteve lá, esteve em palco orquestra completa (não vi as violas, mas julgo que estavam lá ao lado dos violoncelos), em que a secção de percussão esteve reforçada, e bem aliada à bateria. Uma música bem mais madura do que conhecia e estava à espera encontrar.

Momentos únicos foram os solos, que não pertencem ao universo da weasel, e em que a orquestra vibrou, saboreando cada dinâmica e textura geradas.

Meus Parabéns,

Algumas imagens especiais

2006-09-14T18:29:00.000+01:00

Deixem.me partilhar convosco alguns momentos bonitos...

Diário Fantástico

2006-09-14T18:25:00.000+01:00

E é assim que tudo começa!! O meu primeiro blog. lol

Aí vem setembro, esse mês que me vai trazer algo excelente!! As férias!!! Bem merecidas diga-se de passagem. Duas semaninhas em que vou aproveitar para espairecer e beber assim uns canecos valentes.

E é um mês que marca alguns projectos musicais!!!

Na minha banda de originais, os "Sigla", ficámos sem baterista. Grande Rodrigo, um dos 3 pioneiros deste projecto decidiu abandonar por falta de tempo para se dedicar. Agora a vida dele vai ser "trabalho - trabalho - trabalho". Uma falha que não sei se iremos conseguir superar em tempo útil de fazer época de inverno.

Em relação aos Amigos da Onça, temos agora em setembro e outubro uma temporada fixe de casamentos! vai ser a "locura"!!! Especialmente dia 17. Que noiva!!!!

Funky Touch já quase temos site! Malta, não desesperem!!! Isto tá a ir devagar mas vai indo! http://funkytouch.net. Vejam daqui a uns tempos! nos entretantos podem dar uma vistinha de olhos pelo nosso utilizador no hi5. http://funkytouch.hi5.com.

Lied em constante evolução!!! Temos agora uma tarefa bem difícil pela frente! Já conseguimos definir uma set list para concertos. Agora só falta poucos e ensaios e "pimba"... Estrada!!!

E alguns Projectos esporádicos vão aparecendo!!!

Em outubro "levanto o véu" em relação a este tema!

Já feito o briefing, é tempo de uma jola. Já volto...